In Insula pastelui si Povestiri din Texas de Adrian Andronic




Adrian Andronic a fost unul dintre cei mai apreciaţi şi longevivi artişti din domeniul desenului satiric. S-a născut pe 10 februarie 1939 şi a absolvit Institutul de Arhitectură “Ion Mincu”. A debutat publicistic în 1956 cu caricatură în ziarul Scînteia tineretului, publicând în majoritatea presei centrale și devenind repede unul dintre colaboratorii de bază ai revistei Urzica, singura revistă de satiră şi umor dinainte de 1989. Vreme de mai bine de jumătate de secol, lucrări semnate de Adrian Andronic au apărut în aproape toată presa naţională. După 1990 susține mai multe rubrici permanente în diferite ziare sau reviste, realizând o mulțime de cărți pentru copii și benzi desenate în reviste sau albume. De-a lungul timpului, artistul a publicat cinci albume de caricatură şi peste 80 de cărţi pentru copii.
Din creația de bandă desenată a acestuia se detașează aventurile personajului Mus. Prima dată personajul apare în serial în 1969 în revista Luminița sub titlul de Mus-a-fis de pe Planeta Albastră, scenariu Rodica Tott. Apoi povestea este reluată în album Corabia de gheață la editura Ion Creangă în anul 1974, de data aceasta fără colaborator pe partea de scenariu. Îl regăsim apoi după 1990 în Cotidianul Copiilor cu titlul de Tică, Rică și pirații. Toate aceste apariții ale lui Mus, cred că autorul și le-ar fi dorit de lungă durată purtând extraterestul și copii într-o călătorie în jurul lumii. De fapt nu cred ci sunt sigur, asta rezultând după o discuție cu domnia sa în 2013. Din diferite motive, însă, nu a fost posibil. Apoi în 2011 Evenimentul editează 4 albume din acesta serie (redesenate, la fel ca în fiecare din aparițiile anterioare prezentate) Corabia de gheață, Aventuri în Africa, Misterul din insulă, Prietenii animalelor. Seria a rămas iar neterminată, din păcate de data aceasta pentru totdeauna. Dispariția autorului în 2013 a făcut ca această serie să nu fie niciodată terminată. Dar în momentul în care ne-a părăsit încă lucra la noi aventuri. Două au apucat să capete formă și pe hârtie – În Insula paștelui, în totalitate și Povestiri din Texas parțial realizată. Am decis să o publicăm chiar și pe aceasta pentru că eu găsesc multă bucurie acolo și chiar dacă nu este finalizată povestea poate fi urmărită. În plus putem intra un pic în laboratorul de creație al autorului. Putem vedea, foarte clar, etapele de lucru de la planșele finale, la cele parțial colorate și trase în tuș, spre cele doar schițate. Am ales să le aducem la lumina (tiparului) ca o mică încercare de a completa seria și pentru a oferi admiratorilor autorului două lucrări inedite. Sunt realizate în tiraj de 100 de exemplare numerotate vrând a fi mai mult o carte obiect pentru pasionați decât un tiraj de masă.





Din Subteran La Suprafață - Istoria unui oraș post-industrial

 


Crowdfunding pentru tipărirea primei benzi desenate despre orașul post-industrial Anina

Asociația Bloc Zero tocmai a lansat o campanie de crowdfunding pentru a tipării o bandă desenată în care sunt adunate poveștile locuitorilor din Anina. Nuvela grafică este un docufiction și a fost scrisă în urma unui atelier de documentare creativă organizat în 2018 de One World România la Școală.18 elevi din toată țara, alături de traineri din domeniile regie, antropologie și imagine au documentat realitatea Aninei post-industriale, iar unul dintre ei a ajuns chiar să fie co-autor al benzii desenate.
Anul acesta cartea Din Subteran La Suprafață - Istoria unui oraș post-industrial va vedea lumina tiparului, cu ajutorul susținătorlor de pretutindeni care sunt invitați timp de două luni să sprijine lansarea prin donații aici https://www.sprijina.ro/cauze/prima-banda-desenata-despre-anina-post-industriala.
Obiectivul campaniei este de a strânge fonduri (15.000 lei) pentru o producția cărții, costurile de tipar a 500 de exemplare, o parte din onorariile autorilor și promovarea acestei producții independente de bandă desenată. Cartea a fost scrisă de Dalesia Cozorici (participantă la atelier), Petra Dobruska (antropoloagă și scriitoare) și Octavian Curoșu (autor de bandă desenată din Chișinău).

Scurt interviu Fight Club 2. Gambitul seninătăţii (roman grafic)

De curând a apărut volumul Fight Club 2. Gambitul seninătăţii (roman grafic) de Chuck Palahniuk la editura Polirom. Am adresat câteva întrebări domnului Dan Croitoru, director editorial și traducătorul cărții.


 1. Seria Fight Club s-a născut ca roman, a căpătat dimensiunea mondială datorită filmului și este continuată sub formă de roman grafic. Cum vedeți această alegere având în vedere că ați tradus și prima parte sub formă de roman?

Mi se pare foarte în spiritul fenomenului Fight Club să avem o continuare care să ia forma unui al treilea mijloc de comunicare, și anume banda desenată. Pentru că asta a făcut și face Chuck Palahniuk dintotdeauna – inventează ceva și ne lasă iarăși cu gura căscată de uimire. 

2. Cum a fost să traduceți o bandă desenată/roman grafic față de o carte "normală"? Care au fost provocările, surprizele sau lucrurile pe care le-ați evidenția?

A trebuit să țin cont de condițiile inerente unui roman grafic, recte spațiul casetelor de text/bulelor de dialog. După cum știți, limba engleză este una sintetică, impunând parafraze în traducere. Așa că a trebuit să ajustez cu grijă transpunerea în limba română pentru a respecta limitările date și, în același timp, să redau cât mai fidel, dar și mai firesc mesajul scriitorului. Sper că am reușit să se piardă cât mai puțin prin traducere, ca să citez titlul unui film celebru. Tehnic vorbind, am lucrat pe un PDF optimizat al cărții cu ajutorul așa-numitelor „sticky notes“ pentru a facilita munca colegilor mei tehnoredactori.    

3. Cum vedeți prezența benzii desenate în portofoliul editurii dumneavoastră dar și în "industria" de carte din România?

După cititorii noștri știu foarte bine, publicarea romanului grafic Fight Club 2. Gambitul seninătății nu reprezintă un eveniment singular în peisajul aparițiilor editoriale de la Polirom. În 2019 am publicat în colecția „Junior“ adaptările grafice ale două dintre marile romane ale secolului XX: Ferma animalelor de George Orwell, ediție adaptată și ilustrată de Odyr, traducere de Ona Frantz, și ...Să ucizi o pasăre cântătoare de Harper Lee, ediție adaptată și ilustrată de Fred Fordham, traducere de Tatiana Malița. Și nu intenționăm să ne oprim aici. Cât privește prezența benzii desenate/romanelor grafice publicate de edituri românești (subl. mea) pe piața de carte din România, ea dă măsura întregii industrii din cartea din România, aflată pe ultimul loc în Uniunea Europeană. Din câte știu, o singură editură are o colecție specializată, lucru, desigur, mai mult decât lăudabil în acest context, mai sunt apariții sporadic, la fel de lăudabile. Din păcate, publicarea romanelor grafice presupune multă muncă și costuri însemnate de producție. Dacă adăugăm lipsa unei tradiții solide în acest domeniu, precum și a unui public fidel, așa cum întâlnim în alte țări din Europa occidentală și în SUA, ne explicăm de ce situația nu este îmbucurătoare. 

Interviu Remus Brezeanu REM BROO

Cunoscandu-l de mult si apreciindu-l pentru pasiunea sa pentru banda desenata pe Remus Brezeanu sau REM BROO, inca din perioada Otaku Festival, i-am adresat cateva intrebari despre noul album BEETHOVEN Unsterbliches Genie recent aparut in Germania. Publicat de Carlsen in martie 2020, scenariul  Peer Meter, este diponibil si pe Amazon. A raspuns pozitiv initiativei mele ca de fiecare data cand i-am propus o colaborare, fie ea de natura curatoriala ca Arta Benzii Desenate (la Biblioteca Nationala a Romaniei, 12 septembrie 2013 – 31 mai 2014), EABDRPS -  Expozitia Autorilor Romani BD Publicati in Strainatate (in cadrul Salonului European de Banda Desenata, 7 noiembrie - 5 decembrie 2013), Bucurestiul in banda desenata (in cadrul Salonului BD Bucuresti, 1 iulie – 31 august 2015) sau altele. Ma bucur mult ca a acceptat si iata ce a iesit...

Cum ai contactat acest proiect? A fost o propunere a editorului, a scenaristului sau cum ai ajuns sa lucrezi la el? 

Pentru multi ani la rand, de fiecare data cand cineva ma intreba cum mi-a favorizat plecarea din Romania la Berlin cariera artistica, raspunsul meu era scurt: in niciun fel. Toate proiectele de banda desenata si ilustratie la care lucrasem, le gaseam initial cu migala pe diverse forumuri de arta, iar mai apoi veneau de la sine de la oameni care voiau sa colaboreze cu mine ca urmare a proiectelor deja publicate. Toate aceste discutii si negocieri se desfasurau pe mail, cei mai multi clienti si colaboratori fiind din State sau UK. Asadar as fi putut sa fac cu usurinta aceeasi treaba dintr-o garsoniera linistita din Bucuresti. 
Lucrurile s-au schimbat insa odata cu "Beethoven, geniu nemuritor", unde totul a fost o chestiune de imprejurari. A inceput acum vreo sapte ani pe cand lucram pentru 4-5 ore la final de saptamana in bucataria unui bar din Berlin, ajutand in perioadele de varf fetele de la servire cu pregatitul putinelor optiuni culinare valabile. Desi aveam asigurata bautura gratis la final de lucru si cu banii castigati imi permiteam sa platesc aproape intregral chiria, nu a fost suficient sa ma convinga sa nu renunt la scurt timp. Nu aveam rabdarea necesara, in plus aveam impresia ca este o pierdere de vreme si energie creatoare. Ce a contat insa au fost relatiile de prietenie formate cu cateva dintre fetele de la bar, in special cu Sarah, care dupa o vreme si-a gasit de lucru la o cafenea din apropierea locuintei mele. Ea a fost cea care m-a contactat la un moment dat, spunadu-mi ca unul dintre clientii fideli ai localului ar fi in cautarea unui artist de banda desenata si intrebandu-ma daca as fi interesat sa-mi faca legatura cu el. Fiind curios, m-am vazut cu Henning Ahlers, cel care avea sa devina producatorul (stiu ca nu este un termen uzual in domeniul benzii desenate, dar este cel mai potrivit) si indrumatorul meu artistic de-a lungul proiectului. Ne-am intalnit la cafenea pentru un mic dejun, mi-a prezentat cate putin din ideea de baza a proiectului iar eu i-am prezentat singura banda desenata publicata pana la acel moment, cu tematica comica, "The End Times of Bram and Ben". Insa Henning a considerat, cu o usoara dezamagire, ca stilul artistic nu este unul potrivit pentru o biografie de epoca si, desi stiam ca imi pot ajusta cu usurinta stilul grafic cat sa se armonizeze cu tema respectiva, nu am insistat, la momentul respectiv fiind ocupat oricum cu un alt proiect de banda desenata, "Terminal Protocol", care urma sa fie publicat in anul urmator. Abia dupa aceasta publicare Henning m-a contactat din nou, spunadu-mi ca noul stil grafic folosit de mine i-a atras atentia si ar putea fi cu usurinta folosit si pentru proiectul cu Beethoven. Initial am fost indecis daca sa accept sau nu, caci incepusem sa lucrez deja la doua noi proiecte de comic cu autori din State, si nu stiam daca o colaborare pe piata europeana precum si o tematica complet noua erau in interesul meu. Am acceptat intr-un final si, zau, ma bucur ca a fost asa. 




144 de pagini pare un efort sustinut, si nu vorbesc doar de munca in sine ci si de partea de documentare, etc. Cat a durat lucru la acest album?

Nu toate cele 144 de pagini ale romanului grafic sunt pagini de banda desenata. Scenaristul Peer Meter, autor german de carti, piese de teatru, film si benzi desenate, mi-a oferit o vasta libertate artistica. In principiu scenariul este format din dialoguri si firave indrumari scenice, asftel ca impartirea acestuia in pagini si cadre mi-a revenit in deplinatate. Stiam de la inceput ca ar trebui sa ajungem sa avem 120 de pagini la final si aproape ca am reusit, realizand un total de 117. Restul de pana la 144 de pagini contine interviuri, schite premergatoare si alte materiale care sa faca cititorul sa inteleaga mai bine contextul in care se desfasoara actiunea. 120 de pagini nu mi s-a parut un numar care sa ma ingrijoreze, caci "End of Times" avea chiar mai multe, dar stiam ca ar insemna un numar buni de ani necesari pentru finalizare. Stiam de asemenea ca proiectul trebuia sa fie gata undeva la final de 2019, pentru a fi bun de publicare in 2020, cand se sarbatoresc 250 de ani de la nastrea lui Ludwig van Beethoven. Discutia avuta cu Henning la cafenea avea loc pe la mijlocul lui 2016 si am inceput sa lucrez pentru proiect la scurt timp, initial pentru gasirea unui nou stil grafic, caci aveam o oarecare viziune asupra acestui aspect care nu se potrivea cu cel din "Terminal Protocol", precum si pentru design-ul de personaje. Am vazut pentru inceput cam toate documentarele gasite online despre biografia compozitorului, precum si mai toate filmele despre Beethoven sau care isi petrec actiunea in perioada respectiva. Am facut o sumedenie de capturi acestora, cumuland in jur de 5.000 de imagini, pe care le-am ordonat apoi in diverse categorii, de la detalii vestimentare, incaltaminte si uniforme, trasuri si harnasamente, la detalii de arhitectura si mobilier. Pentru designul de personaje, cum o buna parte a acestora au existat in viata reala si au avut o notorietate mai mare sau mai mica, a trebuit sa fac cercetare pentru a le face sa semene cu versiunea lor reala. Am fost surprins insa, cum in filmele vizionate in destul de multe cazuri, prietenii apropiati ai lui Beethoven erau reprezentati la diverente de varsta mari fata de realitate. Anton Schindler, de exemplu, secretarul si unul dintre primii autori ai biografiei sale, este reprezentat in repetate randuri ca un batranel cu parul alb, avand insa la moartea compozitorului numai 32 de ani. Citind insa in mod repetat scenariul, a carui actiune se intampla in Viena la inceput de secol XIX, mi-am dat seama ca nu pot ajunge la acuratetea vizuala dorita decat daca voi merge sa fac o cercetare temeinica la fata locului, caci fiecare oras comunica la nivel personal cu locuitorii sai intr-un mod specific si aveam nevoia sa aflu si sa experimentez acest dialog pe cont proriu. Am ajuns astfel in Viena la final de Februarie, unde am facut cercetare timp de doua saptamani, mergand prin diversele locuri unde se desfasoara actiunea cartii si prin muzee de istorie, incarcand sa inteleg orasul si relatia pe care oamenii o au cu el. O surpriza importanta pe care am ajuns sa o descopar a fost ca Viena lui 1827 era o cu totul alta decat cea din prezent, la acea data fiind de mici dimensiuni, in principiu incadrata in limitarile oferite de zidurile fortaretei in care se dezvoltase. Am decis astfel ca primul sfert al actiunii sa se petreaca intr-un mod lent, la trap de cal, oferind personajului din carte precum si cititorului ocazia sa descopere treptat orasul si diferentele urbane dintre trecut si prezent. Viena a devenit intr-un final un personaj la fel de important precum cele umane. Datorita stilului adoptat, volumul de lucru a fost urias. A trebuit sa renunt la celalte doua proiecte de banda desenate incepute, pe le-am reluat de-abia acum, si lucrul a durat pana cu putin timp inainte de a trimite totul la print, la inceput de Februarie 2020. Deci per total finalizarea proiectului a durat mai mult de trei ani si jumatate.
Pe site-ul tau sunt cateva pagini din album. Arata foarte bine, mai ales pe partea cromatica dar se vede foarte bine si formarea ta de arhitect, grija pentru ambient fiind spectaculoasa. Ce ti-ai propus tu cu acest album?

Multumesc pentru apreciere. Pentru mine ambientul si corectitudinea arhitecturala sunt intr-adevar foarte importante. Am inceput sa studiez perspectiva si studiul cladirilor inca din scoala generala, pe cand imi petreceam destule weekenduri desenand case traditionale in muzeul satului din Bucuresti. Imi place arhitectura veche, are mult mai multe de oferit vizual decat cea moderna si arata mult mai bine pe hartie cu tot acel complex de detalii. Stiam ca desenul migalos al fundalurilor este un atuu pe care il am in fata multor desenatori de banda desenata, insa nici un proiect anterior nu-mi oferise sansa sa evidentiez acest lucru la nivelul pe care l-as fi dorit. Asa ca am facut din acesta unul din punctele principale de preocupare in realizarea proiectului. Ma bucur de asemenea ca ai mentionat partea de culoare ca parte a elementelor definitorii in ceea ce priveste calitatea romanului grafic. Acesta a fost un alt punct caruia i-am acordat un interes deosebit, principalul motiv fiind ca partea de cromatica este, sau pot spune cu bucurie acum ca a fost, unul din principalele punctele slabe in cariera mea artistica. Am lucrat foarte mult timp in grafit si apoi in tus. Culoara a fost un limbaj care mi-a fost greu sa-l inteleg si sa-l practic. Si ca sa dovedesc acest lucru, pot spune ca unul din motivele pentru care proiectul a durat atat de mult, a fost ca in repetate randuri in creearea lui, chiar si dupa ce finalizasem de colorat aproape jumatate din numarul total de pagini, am realizat ca nu este ceea ce doresc cromatic. Am hotarat astfel sa reiau procesul de colorare nu mai putin de trei ori pana cand sa ajung la rezultatul satisfacator ce poate fi vazut acum in carte. Un ajutor important in aceasta directie a fost cel al lui Henning, profesor universitar si director artistic pentru filme de animatie, care a stiut sa ma indrume in repatate randuri in cautarile mele artistice. A fost un proces dureros si frustrant, dar pot sa spun in sfarsit ca nu-mi mai este teama de culoare ci ca a devenit inca un atuu in colectia mea de abilitatile artistice. Un alt punct pe care l-am avut in vedere in creearea acestui roman grafic, a fost sa invat tehnici noi de desen. Si desi nu am dezvaluit pe siteul meu si pe retelele de socializare prea mult, pot spune ca acest proiect a fost un initiator al meu in desenul cu carbune, acuarela si pastel. De-abia astept sa am timp sa experimentez mai mult cu aceste medii. Si nu in ultimul rand, in ciuda frustrariilor creeatoare de care am amintit, am vrut sa ma distrez lucrand la acest roman grafic dar si sa transmit acest sentiment cititorilor care, impatimiti sau nu de muzica si caracterul lui Beethoven asemanator poate cu cel al unui star rock contemporan, sunt sigur ca se vor distra copios citind acest roman grafic.

Banda desenata din Romania la Poznan

Banda desenată din România – expoziție și antologie la Poznań


Festivalul Benzii Desenate de la Poznań și-a propus ca la ediţia din 2019 să pună accentul pe banda desenată din două țări europene: România și Germania.
Astfel, ediţia din acest an se bucură de o importantă prezenţă românească, artişti din ţara noastră participând la numeroase evenimente din program. Benzile desenate ale artiştilor români vor fi prezentate într-o expoziție și în fanzine, traduse în limba polonă. Trei desenatori - Xenia Pamfil, Adrian Barbu și Gabriel Rusu – vor fi prezenți la Poznań pe toată durata Festivalului pe lângă artiștii din expoziție: Ileana Surducan, Maria Surducan, Anna Júlia Benczédi.

sursa: ICR Polonia

...Sa ucizi o pasare cantatoare


O nouă carte de bandă desenată este anunțată de Polirom Junior.  Romanul grafic de Harper Lee și Fred Fordham ...Să ucizi o pasăre cântătoare.

Au cœur des terres ensorcelées de Maria Surducan


Editura franceză Les Aventuriers de l'Etrange lansează în cadrul Salon du livre de Paris 2019 albumul Mariei Surducan Au cœur des terres ensorcelées.